走进古朴典雅的北塘古镇，有一个独特的展览深深地吸引着游客，这就是首次在国内展出的“微迁移——公共艺术对话展”， 本次展览共展出了目前国内一批先锋公共艺术家制作的30余组艺术品。此次展览是“艺术北塘”系列活动之一，由本市滨海新区区委宣传部、滨海新区文化广播电视局等主办，滨海新区先锋文化传媒投资有限公司等承办。
且不论何为“微迁移”、何为“公共艺术对话”，只要在这里走上一遭，你就会惊叹，布置在古色古香的小街、门廊、河沿、甬道、城墙之中时尚前卫的作品，竟然与这里的环境和谐共生、相得益彰。你丝毫不会觉得眼前的景物突兀，而恰恰是在这样一个传统的环境里，每一件充满浓厚现代气息的展品都仿佛被赋予了新的生命力。也正是在这样一步一景的品读中，让人逐渐领悟了“微迁移”的奥妙和艺术魅力。
何为“微迁移”
顺着小街游走，不经意间总是带给人强烈的惊喜。在一排“古老”的商铺前，横卧着一条用竹节编成的20多米长的“游龙”，弯弯曲曲的“游龙”钻进小巷深处，瞬间，游客的脚步和思绪也同它一样，向小巷的尽头飘移。柳暗花明，钻出小巷是一片开阔的空地，在这里有两辆独特的“车”。一辆是“箱车”，外形是时尚的LV皮箱，内部却是拥有方向盘和发动机可以开走的车；另一辆是“瓷车”，内里是一辆别克概念车，而车身是按中国古代制瓷的方式设计的画面，荷花、碧浪、瑞兽……鲜艳的颜色令人惊艳，浓浓的艺术气息在古与今、传统与现代、东方与西方中游走、穿越、激荡。
走进小巷深处，一扇朱红色的古门虚掩，一串火红的“苹果”从门缝里挤出，这累累硕果仿佛在诉说着这座古屋的“喜悦”，这组小小的景致也让游客深深地感受到收获的喜悦。两扇朱红色的窗户敞开来，游客向屋里望去，一条旧旧的板凳斜倚在墙角，板凳上系满了黄色的线，一直延伸到屋顶，像一组黄色的光束伸向天空，地上还有一束微弱的烛光。这扇开启的窗仿佛将游客带回了儿童时代，坐在板凳上，望着天空发呆、幻想……有多少记忆、梦想在瞬间被唤醒。
30多组作品尚未看完，记者就急切地向策展人，也是“微迁移”概念的创造者——中央美术学院教师吴秋龑交流其中的内涵。吴秋龑说：“ 微迁移 这个概念，是我这次来北塘布展时产生的。就 微 字而言，体现在两个层次。一是很多展品我们之前在博览会上展出过，但公共艺术空间是针对现场环境来做的，我们会根据北塘古镇的特点，重新打造展品与空间的关联，要充分利用公共空间的每一个细微之处，使每一个角落都能产生艺术语言，于细微处见精神；二是我们要让大家感觉到艺术品不仅仅是在博物馆里才能欣赏，应当让大众在公共空间慢慢发现、体味，最好是能在生活中处处带给参观者润物细无声般美的体验。所谓的 迁移 ，既是物理空间的迁移，也是精神世界的迁移，游客在游览中，会根据作品产生思绪、情感以及关于美的感受的迁移。”
何为“公共艺术对话”
据吴秋龑介绍，公共空间是指具有开放、公开特质的，由公众自由参与和认同的公共性空间，而公共艺术正是这种公共空间中的艺术创作与相应的环境设计。此次公共艺术展所强调的“对话”，既在于人与自然、与环境的对话，也在于公众的“参与”，在于公众与艺术家的对话。
在“微迁移——公共艺术对话展”的展览现场，有相当一部分展品是直接用于互动的，让人感受到无时无刻不在的“对话”氛围。其中有一组作品叫做“触摸空间”，在门廊的顶部垂下一个个音箱似的设备，当游客经过时挥舞手臂，它会根据游客的身形发出不同音色和节奏的乐曲；一组为《姿态云》的装置，通过体感设备捕捉体验者的身体运动状态，再通过投影设备实时投射到墙上，这样就实现了一个极简线条的人体影像与体验者同步“共舞”的效果。自10月1日开展以来，《姿态云》成为了最受游客欢迎的互动装置，甚至吸引了专业的舞蹈家来体验。还有一组《思维空间》也吸引了很多游客尝试，在一条长长的街上，树立着十多组镜子，这组具有放光折射效果的镜面将经过的游客呈现出奇异的形态，很多游客都用手机将这组照片留存下来。
“对话”也成就了游客像艺术家一样参与创作。在凤凰街上，一件名为《流动》的展品，原本是由彩色麻布包裹的青砖摆成了凤尾的图案，但其开放性的姿态吸引了许多游客加入到集体创作中来，游客根据自己的需要摆放这些“彩砖”，结果《流动》不断变换着形态，目前被摆放成了一个色彩斑斓的“礼盒”。
激活城市艺术冥想
纵观这个展览，艺术家们创作的各个类型的公共艺术品，不但与所在空间构成了和谐的关系，还令游客体验到了艺术享受，达到了作品、环境、人的统一。好的公共艺术让一座城市的艺术魅力无处不在，好的公共艺术在走进大众生活的同时，也赋予了一座城市更多的创造力、思考力和美的感受力。虽然，这个展览只持续到10月底，但它给这个古镇带来的诗意将激活我们更多的艺术冥想。
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